Cosas de familia

Back to the Family (2025)
Dirigida por Šarūnas Bartas
Lituania · 91 min

Un paisaje emocional devastado

Tras por su paso por el Festival de Róterdam (IFFR) el nuevo filme del reconocido cineasta lituano Šarūnas Bartas, Back to the Family (Apsilankymas namuose, 2025), recaló en el FICX donde fue nominada a la mejor película en la sección FICX Première.

La joven Simona (Neringa Puidokaitė) regresa a casa para despedirse de su abuela moribunda. Es la premisa con la que arranca esta historia que comienza y acaba con un viaje en autobús. Se trata de una narración enmarcada en un paisaje rural inhóspito donde la verdadera protagonista es la familia, que subsiste en una casa desvencijada como esqueleto de una triste vida que ella repudió hace tiempo. Volver a los orígenes llevará a Simona a caer en una espiral de malos recuerdos que amenaza con atraparla. Su pasado habla de un padre maltratador y machista, mientras su madre callaba, y la figura de una abuela que fue clave para su crianza y salvaguarda.

En su presente, Bartas retrata a un hombre deshecho que se insinúa a su hija y una madre que huye de la realidad. Una austera subsistencia que forja personajes obligados a aparentar una falsa normalidad.

Alcohol, violencia y herencias familiares

Atrapados en un mundo donde el consumo de alcohol es una figura clave, el vínculo que los une, pero que también los separa, el director no muestra como la fraternidad y cercanía se transforman en reproches, insultos y rechazos, como bien se escenifica en el funeral de la anciana. Por lo tanto es la herencia que reciben los jóvenes de esta pequeña población. Sus reuniones se transforman en un pulso entre un sano entretenimiento y coquetear con las drogas y la bebida. Se pone a prueba su moral y las decisiones poco a poco convertirán a la mayoría en sus progenitores.

Hay varias escenas que hacen referencia a esta lacra. Pero señalaría tres: una exterior y dos interiores. En la primera, podemos ver un bosque traspasado por un camino recto por el que transita un padre patético haciendo eses, decepcionado y sólo. En la segunda, un primer plano de la madre completamente borracha en la que su mirada desprende dolor, soledad e incomprensión. Está atrapada en una tela de araña demasiado espesa para poder escapar. Y por último, destacaría la escena que se desarrolla en una habitación donde Simona se aísla del resto porque la realidad es demasiado dura e insoportable. En ese rincón que sirve de nido, pone la música a tope y baila con los ojos cerrados. Sus gritos son ahogados por las lágrimas y el alcohol. Una escena cargada de lirismo.

Actuaciones y estilo visual: Bartas y su minimalismo

Resaltar unas buenas interpretaciones como la de Neringa Puidokaite. Por su parte, Ognjen Sviličić cimenta este drama con un sólido guión que apoya a Bartas en la dirección, recordando sin duda al cine de Aki Kaurismäki. Un estilo un tanto minimalista con diálogos mordaces; una estética visual de colores apagados que resalta la monotonía reforzada por el vestuario; composiciones de cámara fija —donde predominan el medio plano, el plano corto y algunos primerísimos planos— y pinceladas de humor negro. Personajes de clase trabajadora que se enfrentan a la precariedad del empleo y las insatisfacciones personales.

Este laureado director es el más destacado de su país y esta película lo consolida como uno de los realizadores europeos contemporáneos, llegando a firmar títulos como Three days (premio FIPRESCI 1992) o Freedom (premio Cinemavvenire 2000), Peace to us in our country (2015), y Frost (nominada al Óscar a Mejor Película Extranjera en 2018) ·